La intuición escénica – NORMA SALAZAR

RADIOGRAFÍAS

La intuición escénica

NORMA SALAZAR

normasalazarr68@gmail.com

La ecuanimidad de la dramaturgia y del actor es desdoblar la capacidad para avivar reacciones expresivas en el espectador, como lo afirmó el director de artes escénicas  y  fundador de  la legendaria compañía Odín Teatret,  Eugenio Barba,  estaba  convencido que un actor alcanza una búsqueda personal e indaga un sentido con el microcosmos de su cuerpo y alma. El actor tiene que rehacer la complejidad de la emoción. La dramaturgia del actor debe expresar antes que nada una capacidad de construcción al parejo de la complejidad que identifica los quehaceres en la vida, así, que en esa construcción que lleva a cabo el actor en el escenario se manifiesta  en el protagonista que interpreta un impacto mental y sensorial ante el espectador, por ello el objetivo de la dramaturgia en el protagonista tiene una capacidad de incitar reacciones afectivas en el espectador.

La emoción es una esencia que faculta un ser humano y la somete, ejemplo, la emoción está vinculada a las reacciones asimismo a un estímulo, su complejidad de reacciones incluidas en el término emoción se decreta por la activación por lo menos cinco niveles de colocación en la cual  ciertas ocasiones se despojan unas a otras, pero siempre están presentes en paralelo.

El actor reconstruye esa complejidad de la emoción no es conmoción como tal efecto,  sino ha de ocuparse al nivel individual que desentierre un típico de una emoción, el cual concierne al mundo  invisible y realmente preciso. Cada uno de estos niveles regido por una coherencia educada.

Entre sus teorías, dice Eugenio Barba “que un actor puede alcanzar la complejidad de su caracterización entrelazando elementos simples en contraposición o en consonancia, pero siempre simultáneamente”.

Infinidad de posibilidades teatrales para un actor con sus reacciones donde se exalta la bravura; el tronco y los brazos, sutilmente introvertidos revelan valoración y cavilación; la cabeza pauta la reacción de abandonar; mientras que el ritmo del pestañeo acomete enmendar las reacciones autónomas.

¿Qué significa la complejidad para un actor?

Afirmar una complejidad en la actuación, sólo un actor que ha trabajado alcanza todos los compendios escuetos y apartados entre sí de la complejidad actoral, ajustados nivel por nivel entretejidos, refrendados hasta unirse en armonía develando una esencia que caracteriza toda grafía viviente.

Ahora bien, en el ejercicio se encuentra el drama, un actor realiza un examen personal para rebuscar un sentido con el microcosmos de su cuerpo y mente que subsisten autónomos en reciprocidad con la exploración y el sentido del espectador.

De manera, que el entretenimiento puede mudar en una verdadera indagación antropológica para el actor y el espectador, pero no es ineludible que sea idéntica la expedición para ambos.

Ahora, la dramaturgia como texto es un sumario por disímiles niveles de organización, cada uno  tiene que coexistir por sí mismo.

La relación entre actores y espectadores es un enlace, expectación e interrupción de cierta manera incrédula. Este enlace en la trama de ilusiones resulta eficaz, sobre el escenario sólido para apoyarse en una estabilidad física. Bajo el término Cenestesia permite a los espectadores concebir en su cuerpo la supuesta inmovilidad, impulsos físicos que incumben a las corrientes de la escena.

La organización narrativa con sus tramas y peripecias explora la práctica teatral el nivel de ordenación de la dramaturgia orgánica que acomoda una afanosa de acciones al creciente de los impulsos que conducen a los sentidos del público. Todo está en una coherencia que pende de la cabida para persuadir, mantener despiertos y estimular los sentidos del espectador. La dramaturgia orgánica actúa como una concordancia melodiosa que no solo se escucha al oído, sino al sistema nervioso del actor y al espectador.

Acto y creación del actor poseen un fenómeno al que ha designado la dramaturgia, es decir,  los cambios de estado que precisa el conjunto de nudos dramáticos que alteran de raíz un sentido de una narración, agitando los sentidos del concurrente en un vacío inesperado que concentra y despista sus expectativas. Aprender el oficio de actor representa ciertas competencias, una apropiarse del personaje en cuestión, habilidades, modos de cavilar y tolerar en la puesta de escena, como lo expresó Konstantín Stanislavski y concretó en  una segunda naturaleza.

Termino ávidos lectores, para el actor adiestrado el comportamiento escénico es tan espontáneo como visualizar la vida cotidiana; la sagacidad espontanea reelaborada es la frescura que aparenta la conducta franca de un proceso que erige dentro el marco portentoso del arte, una hacendosa actuación equivalente a la que rige la conducta habitual, el equilibrio entre aquello que sabemos y saber al dedillo aquello sin estar al tanto.