RADIOGRAFÍAS
BTS y la evolución conceptual musical
NORMA SALAZAR
normasalazarr68@gmail.com
¿Por qué se vinculan estudios psicoanalíticos, literarios e históricos con la banda surcoreana de BTS?
El concepto artístico de BTS es agnado con reiteración al psicoanálisis, acentuando la praxis de la psicología analítica del psiquiatra, psicoterapeuta suizo Carl Jung y la literatura existencialista como Hermann Hesse, Franz Kafka, entre otros. Su canciones trastoca una recóndita línea por el autoconocimiento, la aprobación y aceptación de la identidad que muestra entre su repertorio musical.
Wings, (2016) un título que hace referencia a unas alas describe una narrativa musical de valentía por crecer ante las adversidades, evolución como persona y aferrarse a sus anhelos personales. Map of the Soul, (2019), o mapa del alma de la persona; expresa el autoconocimiento, introspección y la aceptación personal, algunos ejemplos: álbum Wings, en la canción Blood Sweat &Tears, tema umbrío que va detonando el pecado, tentaciones y las acciones morales.
Su reflexión e identificación literaria de la novela Demian de Hermann Hesse “Él también era un tentador. Él también era un vínculo con el segundo mundo, el mundo malvado con el que ya no quería tener nada que ver”
Para los chicos de BTS, Jimin y la canción Lie “Atrapado en una mentira, encuéntrame, libérame de este infierno. […] Atrápame que no puedo escapar, mi mentira continua” Una letra que narra la primera falsedad que aleja a Emil Sinclair de su hogar luminoso y lo lleva al mundo lóbrego de las tentaciones y miedos.
Map of the Soul, focaliza a una sociedad y su comportamiento que asimismo la confronta, quita su máscara imperiosa. Un inconsciente que alberga sus profundos deseos reprimidos, destroza los alter egos, busca un equilibrio bajo las sombras del ser humano.
Interlude: Shadow que interpreta SUGA, mueve el miedo y cuenta lo asfixiante de la fama, el rostro a la oscuridad interna. Déjeme reiterar, no solo las letras de BTS ahondan en los conceptos junguianos de la psique, el YO el inconsciente colectivo con una visión específica en la idea de Individuo de seres humanos y racionales. También esa parte de ser un animal social la necesidad de convivir armónicamente con otras personas, el compromiso de ser educados, ser parte de un grupo.
Las culturas asiáticas como Corea del Sur, Corea del Norte, China y Japón, la personalidad es una parte considerablemente trascendental en sus vidas. Cómo te muestras a ti mismo, cómo te riges a otras personas, cómo te sitúas en el mundo social, como un hermano mayor, menor, un estudiante o un maestro, doctor, licenciado, científico, etcétera, todo esto es efectivamente muy destacable en su conciencia su deber como personas en una sociedad. Una condición que puede desatar serios problemas psicológicos. El destacado conferencista, psicoterapeuta y analista junguiano estadounidense Murray Stein, afirma:
“Es un tema muy importante porque los jóvenes que encuentran que sus personajes son inadecuados, o sienten que no encajan, son muy vulnerables al acoso o a los actos suicidas, así que creo que el que BTS abordara eso es muy oportuno e importante para su audiencia”.
La Boy Band continúa peleando desde su trinchera con estos temas de identidad a lo largo de su producción musical, sus videos, conciertos con escenografías están marcados por ese mensaje de anhelos y luchas por una autenticidad, saliendo de los timos particulares y logrando atrapar no solo a la juventud, niñez, a los adultos mayores sino a todos los seres humanos sin distinción, los convoca a través de sus canciones a un despertar RETUMBANTE. Los artistas de K-pop con frecuencia acogen perspectivas únicas y específicas.
BTS son bastante desemejantes, pero, si no fueran una banda de K-pop no creo que esto sería un tema tan importante de la manera en que se percibe el K-Pop en Occidente porque el resto de las bandas, solistas de k-Pop es guardarlo en una caja pequeña donde todo está perfectamente fabricado artificialmente y sus estrellas no tienen voz propia. Otro punto de vista que no hay que perder es la influencia obediente de su jefe y de su sello discográfico, Ban Si-hyuk quién estudió filosofía antes de ser productor, compositor en Corea del Sur.
Durante mucho tiempo una particularidad de la música folclórica coreana a través de artistas como Chung Taechun y Kim Kwangseok la filosofía es una preocupación latente en el país, el discernimiento es un activo muy significativo y los coreanos no solo lo leen sino disfrutan los textos filosóficos, históricos, literarios bastante complejos.
En realidad es una característica fascinante para explorar y algo más, nunca hemos visto en la escena del K-pop un álbum que está asestando las raíces de la historia, la añoranza con orgullo de su origen. El aclamado álbum de estudio de BTS titulado ARIRANG, (2026), da paso a su retorno a los escenarios a la industria musical, muestra la identidad cultural coreana el proyecto rinde homenaje a los siete estudiantes que llevaron la voz de su país a Estados Unidos en 1896.
ARIRANG y su relación con el psicoanálisis contiene ejes temáticos: significado de “Arirang” y la identidad coreana. El álbum toma su nombre de la canción folclórica más típica de Corea del Sur no es casualidad que el tema evoca la nostalgia por el cobijo hogareño, el anhelo familiar y la esperanza del reencuentro.
Durante el ciclo en que los miembros cumplieron su servicio militar este sentimiento de distanciamiento y el deseo de reunirse con ARMY (su base de fans) se volvió el clímax emocional del proyecto.
La evolución conceptual y el psicoanálisis al igual que sus discografías anteriores del grupo ARIRANG crean un álbum colmado de significaciones:
Individualización Junguiana: Gran parte del proyecto discográfico desde las letras de canciones como “Body to Body” o “Aliens”, irradia un avance de madurez y el esgrima entre la sombra de los desasosiegos y la alienación experimentados durante la pausa del grupo y el verdadero YO.
El Retorno a lo Reprimido y las Raíces: El psicoanálisis freudiano apunta que lo cohibido perenne retorna. El álbum explica como una unificación de las raíces coreanas de la banda forjan lo visible de su cultura ante un mercado occidentalizado.
Dan a conocer más de cómo se incorporaron estas honduras auténticas, de dónde emanan las voces originales que inspiraron el álbum, la verdadera historia detrás de los siete coreanos de 1896 y la conexión con el álbum ARIRANG.
Termino ávidos lectores, este breve recorrido con motivo de los tres conciertos de la banda surcoreana más famosa a nivel global y el fenómeno social que no tiene distinción de clases sociales, religión, familias, padres, abuelos niños, niñas, todo se unificó en sus tres presentaciones en el estadio GNP de la Ciudad de México acudiendo a la cita puntualmente.
El mensaje fue claro para el resto del mundo a través de los medios de comunicación, la Ciudad de México se vistió de morado, cantaron, brincaron, mientras que ellos disfrutaron el “otro espectáculo musical del público”, su álbum ARIRANG con sus 14 canciones transitó por disimiles etapas de emoción que afloraron con pasión, efusividad y llanto. Sí, el anhelado rencuentro de Boy Band cimbró al público citadino mexicano con las canciones: Body to Body, Normal, Like Animals, Aliens sacude el sentimiento de concebir lo ajeno o forastero, una canción recurrente en su auto-cavilación artística, y su vasto reportorio musical.
