RADIOGRAFÍAS
Steve McCurry el contador de historias
NORMA SALAZAR
normasalazarr68@gmail.com
La fotografía preserva una época, un período, un instante, una idea, un conflicto, sentir, etcétera. Nos ayuda a inmortalizar aquella imagen y nos revela otra observación por lo que no advertimos en medio del boomerang usual. El fotógrafo se convierte en testigo y narrador de esas múltiples historias que acontecen en sintonía en un mismo hábitat. Es decir, para el fotógrafo una fotografía es evidencia y obra en las Relaciones Nacionales e Internacionales; el fotoperiodismo ha auxiliado a través de su herramienta, con una mirada tan humana mostrar los conflictos, esa narrativa visual que da cara a sus participantes e inmortaliza sucesos que contribuyen la construcción de nuestra realidad contemporánea. Ya sea que la fotografía de prensa sea utilizada como instrumento de narración en un contexto de conflicto.
Un reconocido autor del quehacer fotográfico es el fotoperiodista estadunidense Steve McCurry, (1950), aclamado fotógrafo celebrado por su poderoso uso del color, sus contexturas impecables y su posición por la dignidad humana, como lo enfatiza con su icónica obra de la Niña afgana, (1984), realizada en un campo de refugiados de Nasir Bagh, cercanía a la ciudad de Peshawar en Pakistán. Imagen de Sharbat Gula se dio a conocer internacionalmente en junio del año 1985 en la portada de la revista National Geographic con un estilo insustituible de composición documental y arte visual. Otra destacada fotografía, es la que realizó en un viaje a México en el año de 1972. Imagen en blanco y negro e irónica: McCurry con tan solo 22 años capturó a un hombre durmiendo en la acera sin hogar, yuxtapuesto en exhibición del salón con el cómodo conjunto. La belleza de la fotografía callejera, “The photo That Me”, “la vida se despliega ante ti, pero si no te mueves y observas, esos momentos significativos no llegaran a ti”, para McCurry, la historia llega a él en la cotidianidad de su entorno, solo hay que estar alertas, atentos a la belleza del entorno.
Su dirección de la fotografía errabunda es minimalista, McCurry obtiene un cuerpo de cámara un objetivo preciso de retrato que no solo destaca entre la multitud, la lente de retrato le permite contestar el vínculo personal y la proximidad que tiene con las personas.
Por otro lado, ¿Qué es la composición de fotográfica para este fotógrafo?
Prexisten diversidad de variaciones en la definición de composición, pero todas se reducen a esto, cómo se colocan los elementos adentro de un marco, esto significa que tienen la libertad de experimentar e investigar componentes en una imagen.
Para McCurry, las reglas o normas deben romperse, como la muy cita regla de los tercios en la fotografía, claro es un inicio excelente para seguir, pero, no debe uno encasillarse en él, todo lo contrario es arriesgarse a lo nuevo para encontrar su propio estilo en el arte documental y arte visual.
En la vida jamás sabes al dedillo cuándo un espacio preciso puede requerir una composición desequilibrada o un ángulo inusual para realizar una fotografía dinámica, así uno puede aprender bastante, esto se observa en las fotografías de McCurry donde existen esquemas específicos en su obra, que ladea como el uso de la repetición, las sombras, el contraste, la escala y la yuxtaposición.
La famosa fotografía de Los Pescadores en Sri Lanka, (1995), localidad costera de Weligama, muestra la tradicional técnica de pesca en zancos del sur del país. Su método de capturar la imagen, son pescadores sentados sobre palos clavados en el mar para atrapar peces en aguas poco profundas sin ser espantados.
En su fotografía muestra a los pescadores como se equilibran sobre un palo vertical (petta), con una mano mientras sostienen la caña con la otra mano, esto es su técnica para pescar. El impacto visual, es una imagen muy representativa y considerada de la Magnum Photos y del Archivo Cultural del Steve McCurry por documentar una técnica de pesca en peligro de extinción.
Hay que descubrir la narrativa visual de su portentosa imagen en Sri Lanka: cómo la repetición de los tres pescadores sobre zancos, crea una línea guía que cautiva la mirada hacia la fotografía, se aleja al último pescador en el agua invitando a observar la fotografía con minucioso detalle. Se esfuerza para estar a la altura de los ojos del pescador y poder sumergir al espectador en la escena.
Muchas de las fotografías de McCurry han girado en torno a la injusticia social, el trabajo infantil y las mujeres. Incluso antes de la “Chica afgana”, estos son temas en los que cree firmemente y que se vislumbra a través de sus fotografías.
Steve McCurry antes de empezar un proyecto, considera si la historia es atrayente o realmente tiene una aportación. Así, puede contar la historia desde su perspectiva para luego compartir al espectador.
La fotografía del Monje con Coca-Cola, (2000), Bodh Gaya, Bihar, India, capturada en un pequeño puesto de té (teashop), su protagonista un monje budista con túnica de color azafrán, sentado frente a un cartel de publicidad de la Compañía Coca Cola.
Este trabajo fotográfico es una yuxtaposición entre la tradición espiritual budista y la modernidad del consumo global de la marca de refresco Coca Cola
Termino ávido lector, un sinnúmero de fotografías de Steve McCurry han girado en torno a la injusticia social, al trabajo infantil y las mujeres e incluso antes de la “Niña Afgana”, su trabajo visual observamos narrativas en las que cree fielmente para difundir, mostrar la realidad de los rompecabezas, recovecos del mundo, asimismo es un trabajo social que crea conciencias sociales en los diversos entornos sin perder de vista sus problemáticas que capta con su cámara.
