{"id":154432,"date":"2026-04-22T14:28:07","date_gmt":"2026-04-22T19:28:07","guid":{"rendered":"https:\/\/opiniondeyucatan.com\/?p=154432"},"modified":"2026-04-22T14:28:07","modified_gmt":"2026-04-22T19:28:07","slug":"la-rebeldia-esencial-de-un-escultor-de-gestas-gloria-chavez-vasquez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/opiniondeyucatan.com\/?p=154432","title":{"rendered":"La Rebeld\u00eda Esencial de un Escultor de Gestas – Gloria Ch\u00e1vez V\u00e1squez"},"content":{"rendered":"

La Rebeld\u00eda Esencial de un Escultor de Gestas \u00a0<\/strong><\/p>\n

Gloria Ch\u00e1vez V\u00e1squez<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/strong><\/p>\n

Rodrigo Arenas Betancourt<\/strong> hijo de campesinos antioque\u00f1os, naci\u00f3 rico en esp\u00edritu y talento art\u00edstico. Prol\u00edfico y original, este artista colombiano rompi\u00f3 los moldes en la escultura e impregn\u00f3 su energ\u00eda y movimiento a la est\u00e9tica del monumentalismo americano. A trav\u00e9s de su cr\u00edtico lente criollo, el peque\u00f1o gigante cont\u00f3 la historia en grande de gestas y leyendas, y rindi\u00f3 homenaje a h\u00e9roes y poetas, ind\u00edgenas y campesinos.<\/p>\n

Su amigo de siempre, el expresidente Belisario Betancur, lo recordaba \u201cjadeante, de tanto arrebatar al cosmos, las formas; al aire, los colores y al viento las cadencias. Viv\u00eda en guerra civil consigo mismo y con el entorno, combatiendo contra la resignaci\u00f3n y el conformismo; gladiador contra el mundo y sin escudo, que lo mismo pasaba del pincel al cincel que de la lucha al ensayo o al poema\u201d.<\/p>\n

Su infancia: \u201csalvaje, religiosa y m\u00e1gica\u201d.<\/strong><\/p>\n

Rodrigo (1919-1995) aprende de escultura y muralismo con Pedro Nel G\u00f3mez y Bernardo Vieco Ortiz. En Medellin estudia en el Instituto de Bellas Artes y luego en Bogot\u00e1 en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia.<\/p>\n

El joven Arenas maneja diversas t\u00e9cnicas de dibujo; se especializa en retrato y acuarela inspirado en su familia y los paisajes de su tierra antioque\u00f1a. Pero, apasionado por la forma tridimensional, moldea cristos en cera, para superar su aburrimiento en el Seminario de Misiones de Yarumal donde estuvo interno (1931-32); talla figuras en madera y reconoce la naturaleza y posibilidades art\u00edsticas del cemento, ayudando a su padre y parientes como alba\u00f1il; construye figuras imitando el arte ind\u00edgena en terracota; experimenta con el yeso, el hierro, la piedra, y el basalto. M\u00e1s adelante, en M\u00e9xico y Nueva York se al\u00eda con el bronce y el acero.<\/p>\n

M\u00e9xico, 25 a\u00f1os <\/strong><\/p>\n

En 1944 se traslada a M\u00e9xico para capacitarse en la Academia de San Carlos y en la Asociaci\u00f3n Libre de Arte La Esmeralda. Durante su estancia en el distrito federal, trabaja como asistente de escenograf\u00eda en los Estudios Azteca, fot\u00f3grafo de arte y colaborador en revistas y peri\u00f3dicos mexicanos y colombianos. Fue uno de los fundadores y profesor de la Escuela de Artesan\u00edas Ciudadela de M\u00e9xico. En 1950 se casa con la pintora mexicana Celia Calder\u00f3n de la Barca. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde contrae segundas nupcias con Lydia Rosas Rodr\u00edguez, nieta del pintor Ignacio Rosas con quien tuvo tres hijos.<\/p>\n

En Ciudad M\u00e9xico, donde estudia arte y entrena artistas, el escultor de 1,60 de altura, erige una estatua de 7,7 metros, el Prometeo<\/em><\/strong>, (1951-52) su primera escultura monumental (frente a la Facultad de Ciencias de la Universidad Aut\u00f3noma) y por la que se le reconoce internacionalmente. El gobierno mexicano patrocina otra de sus grandes esculturas: Cuauht\u00e9moc<\/em><\/strong> (1953-54) elaborada en bronce y basalto, nace con 18 metros de altura para instalarse en el Edificio de la Secretar\u00eda de Comunicaciones y Obras P\u00fablicas. El terrible terremoto de 1985 logra destruir al coloso.<\/p>\n

El fuego de su obra<\/strong><\/p>\n

La a\u00f1oranza de sus ra\u00edces, su monta\u00f1a, y su estudio de las culturas prehisp\u00e1nicas mesoamericanas encienden el fuego interno en su obra. En 1956, aun en M\u00e9xico, prepara un homenaje a su patria, en El Bol\u00edvar desnudo<\/strong> una escultura de 10 metros del Libertador con una antorcha en llamas, cabalgando sobre un caballo a todo galope. La obra llega a la Plaza de Bol\u00edvar de Pereira en 1962. La que caus\u00f3 revuelo y recelo se convirti\u00f3 luego en un s\u00edmbolo y motivo de orgullo. El artista revela en sus memorias que tanto el Bolivar como el [Jos\u00e9 Mar\u00eda]C\u00f3rdova, \u201cfueron ejecutados en un tiempo mexicano s\u00f3rdido, opaco, de rezumos amargos\u201d.<\/p>\n

En 1959 participa en exposiciones en Europa y pa\u00edses de America, incluyendo EE.UU. Para los cr\u00edticos extranjeros, Arenas es un artista ex\u00f3tico con una obra innovadora. El entonces presidente, Guillermo Le\u00f3n Valencia lo nombra agregado cultural de la embajada colombiana en Italia, lo que le permite estudiar el arte cl\u00e1sico y renacentista y las extensas colecciones de pintura y escultura en los museos. Admira las esculturas de Miguel \u00c1ngel porque \u201cse auto esculpen y se laceran sin misericordia\u201d.<\/p>\n

A su regreso definitivo a Colombia, en 1967, Arenas abre su taller de arte en su nativo terru\u00f1o y se convierte en asesor art\u00edstico de la Universidad de Antioquia. Emprende otra gira por Europa, el medio Oriente y la URSS. En 1975 obtiene el Premio Sal\u00f3n Nacional de Artistas de Colombia, otorgado por Colcultura. En 1977 se casa en Medell\u00edn con la poetisa Mar\u00eda Elena Quintero con quien tuvo dos hijos.<\/p>\n

81 d\u00edas secuestrado<\/strong><\/p>\n

Pero la odisea que logra hacer mella en la psiquis de Arenas, d\u00e1ndole una visi\u00f3n tr\u00e1gica de la humanidad, tiene lugar El 18 de octubre de 1987. Disfruta de un d\u00eda con su esposa e hijos cuando es secuestrado por un grupo guerrillero de los que desangran al pa\u00eds. Despu\u00e9s de casi tres meses, su familia logra reunir el dinero para pagar el rescate multimillonario y el artista es liberado el 1 de enero de 1988. Durante su cautiverio dibuja y describe su experiencia, la cual publica con el t\u00edtulo de Los pasos del condenado<\/strong>. En un pa\u00eds acosado por la violencia y los secuestros, su liberaci\u00f3n representa un respiro a la angustia nacional: el maestro sobrevive y se convierte en un s\u00edmbolo de esperanza.<\/p>\n

El escultor se refiere ahora a \u201cLa humanidad del homicidio\u201d, una humanidad violenta que ataca y se siente atacada por la cultura. Para el constructor en el artista, es necesario revisar las bases sobre las cuales se edifica la nacionalidad y reforzarlas con piedra, calicanto, cemento y cal, antes de que se desplomen. Por esa misma \u00e9poca se le acusa de haber vendido esculturas a narcotraficantes como Pablo Escobar y Carlos Ledher. Su esposa rechaza con vehemencia esa acusaci\u00f3n. Las esculturas desaparecen misteriosamente despu\u00e9s de ser decomisadas.<\/p>\n

El artista enfrenta la muerte<\/strong><\/p>\n

Diagnosticado con c\u00e1ncer hep\u00e1tico en la d\u00e9cada de los 90, Arenas escribe y dibuja sus im\u00e1genes de la muerte, para tranquilizar a familiares y amigos. Para \u00e9l, la muerte es un fen\u00f3meno similar al nacimiento. El artista consigue un equilibrio emocional y an\u00edmico y es en un momento como este que ejecuta el Pantano de Vargas.<\/strong><\/p>\n

Jos\u00e9 Alvear, historiador y coautor de Acercamiento a Rodrigo Arenas Betancourt <\/em>plantea que Arenas supo captar la esencia y la idiosincrasia colombiana sin renunciar a una visi\u00f3n totalizadora del mundo. Sus esculturas, seg\u00fan el soci\u00f3logo Daniel Botero, dotan el espacio de sentido, y dan una mayor conciencia est\u00e9tica a las ciudades.<\/p>\n

Ana Mar\u00eda Valencia, artista visual y docente de est\u00e9tica y semiolog\u00eda del Instituto Tecnol\u00f3gico Metropolitano de Medell\u00edn, afirma que los monumentos de Arenas B. enfocados en la identidad regional los convierte en hitos de la construcci\u00f3n de identidad y preservaci\u00f3n de la memoria.<\/p>\n

Hacia el final de sus d\u00edas, el maestro se retira a Fredonia, al suroeste antioque\u00f1o, para comulgar con la naturaleza de su suelo y sus amados paisajes. Fallece en un hospital de Medell\u00edn el 14 de mayo de 1995 a los 75 a\u00f1os.<\/p>\n

\u201cHe caminado por el mundo llevando una hirsuta bandera vegetal y un arisco esp\u00edritu aventurero, que busca reproducir en im\u00e1genes las vivencias del Cerro Bravo, del hambre primigenia, de las monta\u00f1as ensangrentadas por el sol crepuscular y de las crestas andinas en galope azul\u201d. Escribe en su autobiograf\u00eda: Cr\u00f3nicas de la errancia, del amor y de la muerte,<\/strong> 1976; otros escritos destacados son sus Memorias de L\u00e1zaro<\/strong>, 1994 y Una propia y definitiva expresi\u00f3n<\/strong>: antolog\u00eda de conferencias y discursos, 1999.<\/p>\n

El historiador y polit\u00f3logo Otto Morales Ben\u00edtez<\/strong>, (1920-2015) autor de Arenas Betancourt:<\/em> un realista m\u00e1s all\u00e1 del tiempo<\/em> (1986) y La monta\u00f1a de la dura cerviz<\/em>, I y II (2003-05) se despidi\u00f3 de su amigo el escultor con estas palabras:<\/p>\n

Tu obra est\u00e1 en el viento, en el aire, en la calle; le est\u00e1 diciendo a los colombianos c\u00f3mo deben so\u00f1ar, c\u00f3mo deben pensar, cu\u00e1l es el futuro: Tu mensaje es eterno.<\/em><\/p>\n

Gloria Ch\u00e1vez V\u00e1squez,<\/strong> escritora, periodista y educadora reside en Estados Unidos. Es autora de Mariposa Mentalis novela publicada en Espa\u00f1a (2024), y otros libros, disponibles en Amazon.com Buscalibre y Verbum.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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