{"id":158792,"date":"2026-08-05T12:38:08","date_gmt":"2026-08-05T18:38:08","guid":{"rendered":"https:\/\/opiniondeyucatan.com\/?p=158792"},"modified":"2026-08-05T12:38:08","modified_gmt":"2026-08-05T18:38:08","slug":"tango-o-bolero-gloria-chavez-vasquez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/opiniondeyucatan.com\/?p=158792","title":{"rendered":"\u00bfTango o Bolero? \u2014  Gloria Ch\u00e1vez V\u00e1squez"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: center;\"><strong>\u00bfTango o Bolero?<\/strong> <strong>\u2014<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Gloria Ch\u00e1vez V\u00e1squez<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/opiniondeyucatan.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/IMG_1872.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-158794 aligncenter\" src=\"https:\/\/opiniondeyucatan.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/IMG_1872.jpg\" alt=\"\" width=\"492\" height=\"272\" srcset=\"https:\/\/opiniondeyucatan.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/IMG_1872.jpg 640w, https:\/\/opiniondeyucatan.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/IMG_1872-300x166.jpg 300w, https:\/\/opiniondeyucatan.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/IMG_1872-500x277.jpg 500w\" sizes=\"auto, (max-width: 492px) 100vw, 492px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Antiguamente sol\u00eda escuchar la versi\u00f3n de <em>As\u00ed hablaba Zaratustra<\/em> (R. Strauss) en la banda sonora de <em>Odisea del espacio<\/em> 2001, para recargarme de energ\u00eda positiva. De ese modo, mi vida ha estado conectada a la m\u00fasica, desde siempre, como a un cord\u00f3n umbilical, en este caso, musical. M\u00e1s selectiva, gracias a los a\u00f1os, tengo muy claro lo que es la calidad y el papel de la buena m\u00fasica en nuestra vida.<\/p>\n<p>Desde que la tecnolog\u00eda permiti\u00f3 reemplazar el sonido de la alarma de reloj por la m\u00fasica, ocasionalmente dos melod\u00edas me sacan del mundo de los sue\u00f1os con el fruto del ingenio de sus autores: <em>Bolero <\/em>de <strong>Maurice Ravel<\/strong> (1875-1937) y <em>Blue Tango<\/em> de <strong>Leroy Anderson<\/strong> (1908-1975). La primera, apacible y gradual, invita a meditar antes del salto; la segunda, m\u00e1s en\u00e9rgica, anima a incorporarse de inmediato, para emprender la acci\u00f3n y asumir la agenda diaria.<\/p>\n<p><strong>Tango Azul o Triste<\/strong><\/p>\n<p>La pieza instrumental del estadounidense, compuesta en 1951, se traduce en <em>azul,<\/em> pero tambi\u00e9n en <em>triste<\/em>. Es una mezcla del ritmo del tango tradicional, con una melod\u00eda l\u00edrica que evoca la elegancia de la nostalgia, retomada a\u00f1os m\u00e1s tarde, por el argentino <strong>Astor Piazzola <\/strong>(1921-1992). A lo largo del tiempo ha tenido m\u00faltiples interpretaciones. Es una de las m\u00e1s conocidas de Anderson, por su contagioso ritmo y vitalidad. En la d\u00e9cada de los 60s fue interpretada magistralmente, por el trio mexicano, <strong>Los Diamantes<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Blue Tango<\/strong> surgi\u00f3 durante un periodo de exploraci\u00f3n creativa, en el que su autor mezclaba las formas orquestadas en busca de piezas adaptables tanto a salas de concierto como a las grabaciones comerciales. Al pulso r\u00edtmico, a\u00f1adi\u00f3 la emoci\u00f3n melanc\u00f3lica de melod\u00edas m\u00e1s sutiles y de pasiones contenidas; el resultado fue el cruce de la intensidad tradicional del tango con la del jazz m\u00e1s refinado. Compuesto inicialmente para una orquesta con instrumentos de viento, percusi\u00f3n y cuerdas \u2014la genial s\u00edntesis musical de Anderson cautiv\u00f3 al p\u00fablico y se convirti\u00f3 en un cl\u00e1sico de la posguerra. A partir de entonces, las grandes orquestas la han incorporado a su repertorio.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.bing.com\/videos\/riverview\/relatedvideo?q=blue+tango&amp;&amp;mid=509677B5E2451E2B08DA509677B5E2451E2B08DA&amp;churl=https%3a%2f%2fwww.youtube.com%2fchannel%2fUC43oS1vZRDBWr3f2N7m8B8g&amp;FORM=VAMGZC\">https:\/\/www.bing.com\/videos\/riverview\/relatedvideo?q=blue+tango&amp;&amp;mid=509677B5E2451E2B08DA509677B5E2451E2B08DA&amp;churl=https%3a%2f%2fwww.youtube.com%2fchannel%2fUC43oS1vZRDBWr3f2N7m8B8g&amp;FORM=VAMGZC<\/a><\/p>\n<p><strong>El bolero de Ravel<\/strong><\/p>\n<p>Como m\u00fasica orquestada, Bolero posee un atractivo irresistible y una popularidad duradera. Se dice que cada diez minutos una representaci\u00f3n de la obra, comienza en alg\u00fan lugar del mundo. Es innegable que hay algo en ella que capta la atenci\u00f3n, ya sea la historia de la pieza o la propia m\u00fasica. El arreglo se desliza poco a poco hacia un cl\u00edmax, desafiando las reglas de la m\u00fasica orquestada. \u00bfEsperanzadora o llena de desesperaci\u00f3n atrapada? Depende de la emoci\u00f3n de quien la escucha. Durante el estreno de la obra en Nueva York, Ravel se quej\u00f3 de que la interpretaci\u00f3n del director, fue demasiado r\u00e1pida y eso le rest\u00f3 calidad a la pieza.<\/p>\n<p><strong>Maurice Ravel<\/strong> fue un compositor, director y pianista franc\u00e9s, reconocido por haber desarrollado y establecido el impresionismo en la m\u00fasica. Meticuloso y lento, se dedic\u00f3 a su carrera hasta convertirse en uno de los compositores m\u00e1s importantes de Francia, conocido por sus magn\u00edficas composiciones (Pavane pour une infante d\u00e9funte, La Valse), por su preciosa m\u00fasica impresionista para ballet (Daphnis y Chlo\u00e9), y por incorporar elementos barrocos, neocl\u00e1sicos, modernistas y de jazz en su obra. Es sin duda, uno de los grandes maestros de la melod\u00eda.<\/p>\n<p>Ravel era el compositor m\u00e1s c\u00e9lebre de Francia cuando compuso Bolero. Europa se hab\u00eda sumido en los \u2018locos a\u00f1os veinte\u2019 tras la devastaci\u00f3n de la Primera Guerra Mundial, El jazz estaba en su apogeo y flu\u00eda por el continente, moldeando la cultura y las artes.<\/p>\n<p>La historia del Bolero de Ravel comienza con el encargo de la famosa actriz y ballerina rusa Ida Rubinstein. Ravel trabajaba en la versi\u00f3n para orquesta de \u201cIberia\u201d la obra para piano del compositor espa\u00f1ol <strong>Isaac Alb\u00e9niz<\/strong>. El problema era que los derechos de la pieza ya hab\u00edan sido concedidos al director espa\u00f1ol Enrique Arb\u00f3s. Para cuando el director le cedi\u00f3 los derechos, el compositor ya hab\u00eda empezado una pieza original.<\/p>\n<p>Ravel jugaba con la idea de construir una composici\u00f3n, a partir de un solo tema que creciera a trav\u00e9s del ingenio arm\u00f3nico e instrumental. La melod\u00eda de Bolero le vino cuando estaba de vacaciones en Saint-Jean-de-Luz, Francia. El compositor hab\u00eda encontrado una idea musical \u00fanica con la que los bailarines se expresaran al ritmo del ingenioso crescendo.<\/p>\n<p>Bolero se estren\u00f3 en la \u00d3pera de Par\u00eds el 22 de noviembre de 1928, con coreograf\u00eda de la bailarina polaca Bronislava Nijinska, y guion de Alexandre Benois. La orquesta de la \u00d3pera fue dirigida por Walther Straram. Para los efectos, la pieza no ten\u00eda una forma en el sentido estricto de la palabra; su modulaci\u00f3n es escasa, pero ese fue el plan desde el principio. La melod\u00eda se prolonga, de manera circular, hasta que la \u201cexplosi\u00f3n\u201d de los platillos, consigue un final abrupto.<\/p>\n<p>La sencillez de la melod\u00eda se a\u00f1ade al misterio y a la intriga, cuando se considera en el contexto de todas las obras de Ravel. He aqu\u00ed un hombre con una amplia gama en su m\u00fasica, y tantas complejidades y matices orquestales exquisitos a su disposici\u00f3n como ocurre en la m\u00fasica para <em>Daphnis y Chlo\u00e9<\/em>. El compositor opt\u00f3 por prescindir de todo eso, eligiendo la simplicidad y la contenci\u00f3n en la medida.<\/p>\n<p>Como obra para danza, la coreograf\u00eda y puesta en escena de Bolero contribuyeron a la controversia. El baile era atrevido y sensual, y cruzaba el l\u00edmite de lo aceptable en la \u00d3pera en su \u00e9poca. Tiene, adem\u00e1s, un aire ir\u00f3nico. Seg\u00fan lo admiti\u00f3 el mismo Ravel, en su creaci\u00f3n, experiment\u00f3 y jug\u00f3 con las formas, pero nunca esper\u00f3 que la pieza generara tanto revuelo.<\/p>\n<p>Bolero fue estrenada por el famoso director <strong>Arthur Toscanini<\/strong> y la Filarm\u00f3nica de Nueva York en 1929. La calidad y la repetitividad de la m\u00fasica la hicieron memorable. El resultado general sigue siendo fascinante.<\/p>\n<p>Estas cualidades han captado la imaginaci\u00f3n art\u00edstica, influyendo as\u00ed, en la cultura popular, incluyendo a Hollywood. El Bolero de Ravel es la m\u00fasica de fondo en la pel\u00edcula \u201c10\u201d de Blake Edwards (1979) y ha aparecido en anuncios, programas de televisi\u00f3n y otros eventos, incluyendo las ceremonias de apertura de los Juegos Ol\u00edmpicos de Tokio 2020 y los Juegos Paral\u00edmpicos de Par\u00eds 2024.<\/p>\n<p>Cuando los patinadores ol\u00edmpicos Jayne Torvill y Christopher Dean usaron la m\u00fasica para su rutina y ganaron el oro en los Juegos Ol\u00edmpicos de Invierno de Sarajevo 1984, la pieza qued\u00f3 grabada en la mente de las nuevas generaciones.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/classicalclips.com\/videos\/bolero-by-ravel-played-by-wdr-symphony-orchestra\/\">https:\/\/classicalclips.com\/videos\/bolero-by-ravel-played-by-wdr-symphony-orchestra\/<\/a><\/p>\n<p>Tanto bolero como tango se inspiran en el elemento pasional oscuro de la danza espa\u00f1ola, cuyas cualidades r\u00edtmicas fuertes, giros y pisadas caracterizan el baile. En el caso del tango, hay por lo menos seis estilos musicales que dejaron su impronta en la melod\u00eda: el tango andaluz, la habanera cubana, el candombe, la milonga, la mazurca y la polka europea.<\/p>\n<p><strong>Gloria Ch\u00e1vez V\u00e1squez<\/strong> escritora, periodista y educadora reside en Estados Unidos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00bfTango o Bolero? \u2014 Gloria Ch\u00e1vez V\u00e1squez Antiguamente sol\u00eda escuchar la versi\u00f3n de As\u00ed hablaba Zaratustra (R. Strauss) en la banda sonora de Odisea del espacio 2001, para recargarme de energ\u00eda positiva. De ese modo, mi vida ha estado conectada a la m\u00fasica, desde siempre, como a un cord\u00f3n umbilical, en este caso, musical. 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